解读梵高 ——

金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……
每一个细节都散发出温暖和动荡的……

“但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”
“生活在低处，灵魂在高处”

—— 这就是梵高 

梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。

但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。

印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。他热爱色彩，分析色彩，他曾师从一位老乐师学钢琴，想找出色彩的音乐！

他追求用色彩的独特效果表现狂热的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。 

学画时，受恩师的影响而接触梵高，一见他的作品便被震撼了，此后一直热爱他至今。

我想这吸引力除了来自其绘画本身的美以外，更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体，他的作品能打动人的心灵。形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。

梵高的几乎每一幅作品，都展示着他那颗火热跳动的心。

梵高让我思考：在我的设计中，如何不仅仅停留于表面？如何最完美的把握形式美与意境美的结合？外表与本质的融会贯通？凸现最合理满足客户需求而又拥有丰富内涵的家？ 

[ 本帖最后由 梵高之门 于 2006-8-9 16:55 编辑 ] 

偶像的帖子我要顶的，就是太深刻，难理解呀 

梵高总是不倦地画向日葵。

他于1888年2月来到法国南部普罗旺斯的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给友人的信中表达了他的狂喜，他说：“那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽……”他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。

他设想用“一系列黄色”的变奏，来画一组以黄色或蓝色为背景的向日葵静物画，并用它们来装饰他在阿尔的居室（梵高著名的“黄屋”）。他一共完成了六幅向日葵组画。在这些画中，他以抒情的笔调，充分展示了那些金色黄花的绚丽光彩。
　　
梵高表现向日葵的手法，也是别出心裁，他采用简化的手法描绘物象，使画面富于平面感和装饰的意味。画面以黄色和橙色为主调，绿色与蓝色的细腻笔触，勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓重色点，具有醒目的效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触，以不同的走势，在明亮、灿烂的底色上找寻不同的结构与色调，把朵朵向日葵表现得光彩夺目，动人心弦。

这不是一幅传统的描绘自然花卉的静物装饰画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂歌。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，彷佛“背景上迸发出燃烧的火焰”。正如梵高自己所说“这是爱的最强光！”

我深信，看过梵高的《向日葵》的你们，这种深刻的感觉永远不会被世间无数向日葵所混淆。 

偶喜欢楼上的这个 

 

“我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画 —— 当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候，会不会感到惊讶呢？”（梵高） 

梵高热爱土地，他的大师风景画不是景致，不是旅行游记，是人们生活在其间的大地，是孕育生命的空间，是母亲！

他给弟弟提奥的信写道：“……如果要生长，必须埋到土地里去。我告诉你，将你种到德朗特的土地里去，你将于此发芽，别在人行道上枯萎了。你将会对我说，有在城市中生长的草木，但你是麦子，你的位置是在麦田里……”

他画铺满庄稼的田野、枝叶繁茂的果园、赤日当空下大地的热浪、风中的飞鸟……，他的画面所有的用笔都有运动倾向，表示一切生命都在滚动，从天际的云到田垄的沟，从人家到篱笆，从麦穗到野花，都互相在呼唤，在招手，甚至天在转，地在摇，都源于他的心在燃烧。

[ 本帖最后由 梵高之门 于 2006-8-31 13:38 编辑 ] 

“这是一个轮廓人物，他好像一个为要在大热天把他的工作做完而拼命干活的魔鬼； 我在这个人物身上看到了死神的影子，他收割的也许是人类。因此这可以说是与我以前所画的播种者相反的题材。但是在这个死神身上，却没有一点悲哀的味道；他在明朗的日光下干活，太阳以一种纯金般的光普照大地。”（梵高）

[ 本帖最后由 梵高之门 于 2006-8-31 13:40 编辑 ] 

从来没有人讲解过梵高，至少我没有听过，楼主介绍的正点。

最喜欢9楼的麦田。就像你所说的，所有的景物都在运动，我看得感觉心在狂跳，感觉就像置身在那样的场景中，心中涨满了欢欣，忍不住想要大叫。

我中毒了，怎么办？！ 

呵呵，这不正帮您解毒么？

这个在当时社会环境下，普通人眼睛里的“疯子”，为艺术而发狂的“疯子”。其实是先知啊！先知如果学不会普渡众生，那将会多么的孤独，继而偏执，继而疯狂。

[ 本帖最后由 梵高之门 于 2006-8-29 09:45 编辑 ] 

有丝柏的麦田 

 

梵高几乎不用平涂手法。他的人像的背景即使是一片单纯的色调，也凭其强烈韵律感的笔触推进变化极微妙的色彩组成。就像是流水的河面，其间还有暗流和漩涡。

人们经常被他的画意带进繁星闪烁的天空、瀑布奔腾的山谷……

他不用纯灰色，但他的鲜明色彩并不艳，是含灰性质的、沉着的。

他的画面往往通体透明无渣滓，明度和色相的掌握十分严谨，深色和重色的运用惜墨如金。他善于在极复杂极丰富的色块、色线和色点的交集中衬托出对象单纯的本质神貌。 

这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对凡高来说，画中的图象都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到凡高所乐于提起的一句雨果的话： “上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。

天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。

梵高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图象中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突，从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比；那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。 

 

梵高1853年3月30日诞生于荷兰格鲁脱·尚特脱。

那里天空低沉，平原上布着笔直的运河。

他的家是乡村里一座有许多窗户的古老房子。父亲是牧师，家庭经济并不宽裕。少年梵高并不循规蹈矩，气质与周围的人不同，显得孤立。唯一与他感情融洽的是弟弟提奥。

他不漂亮，当地人们老用好奇的眼光盯他，他回避。他的妹妹描述道：“他并不修长，偏横宽，因常低头的坏习惯而背微驼，棕红的头发剪得短短地，草帽遮着有些奇异的脸。这不是青年人的脸，额上各现皱纹，总是沉思而锁眉，深深的小眼睛似乎时蓝时绿。内心不易被信识，外表又不可爱，有几分像怪人。” 

莫扎特四岁的时候开始作曲，那么梵高是什么时候闪烁天才之光的呢？

相对来说，梵高较晚才展现出绘画天才——1880年在他27岁的时候——从那以后他一直为成为一名艺术家而奋斗。但这并不是说这之前他对绘画没有兴趣。

尽管严格地讲，梵高的早期作品直到1955年才被发现，很明显，这些素描作品表现出梵高作为艺术家的惊人的洞察力。